逃出生天游戏评测，这款游戏值得一试吗？

前言

《逃出生天》（A Way Out）是一款引人注目的双人合作动作游戏，在游戏导演约翰·法里斯（John Fares）的巧手下，这款游戏不仅融合了丰富的叙事元素，更将导演个人的动作电影创作经验巧妙地融入游戏语言之中，开创了一种全新的故事导向型游戏类型，游戏的最大亮点在于，它将动作电影的精髓提升到了沉浸式的体验高度，使玩家得以全然沉浸于游戏世界，本文将深入剖析《逃出生天》中的游戏语言，并与动作电影的常见手法进行对照，探讨导演如何通过游戏重新诠释动作类型片。

一、镜头成分

尽管《逃出生天》的游玩时长大约仅为6小时，相较于那些动辄数十小时的3A大作，其游戏体量显得相对较小，在这短暂的游戏旅程中，玩家却能体验到动作类型片的所有要素，并将这些要素串联成一个完整的故事，从越狱逃生的紧张刺激，到抢劫便利店的惊险场面，再到在剧院被杀手追杀的惊心动魄，以及墨西哥丛林中的枪战，玩家几乎在每个桥段都能找到热血动作电影的影子，整个故事线精心设计，旨在激发玩家的肾上腺素，带来一场惊心动魄的冒险之旅。

除了紧张刺激的故事线，游戏还精心设计了多种游戏场景，如监狱、灯塔、医院、工地、豪宅、丛林等，每个新环境都充满了细节和彩蛋，玩家可以自由探索，这种交互玩法充分发挥了游戏媒介的独特性，为玩家带来了极致的体验。

在环境设计上，每个场景也会根据不同的天气来衬托情绪，在故事的高潮部分，兄弟反目成仇，天空时不时闪过雷光，将整个场景映衬得格外悲壮，这种用镜头带来的氛围渲染令人印象深刻，是游戏的一大亮点。

二、多视角镜头

镜头是导演传达信息的重要工具，在游戏中也不例外，在《逃出生天》中，屏幕被一分为二，玩家不仅可以通过语言沟通，还可以通过观察对方的画面进行信息交换，这种设计使得一块屏幕也可以被视为一个视角，在一些特殊剧情段落中，镜头还会分裂成三块，例如在剧院被杀手追杀时，游戏会增加杀手的视角，让玩家了解杀手的位置和游戏进程，从而在有限的时间内合理安排任务。

在文森特去医院看望妻子和孩子的场景中，警察的出现使得屏幕再次合二为一，这一段的运镜堪称好莱坞式的经典，主角们从楼上一层层往下跑，镜头也随着主角们的移动来回徘徊，通过镜头的移动，玩家可以感受到两位主角始终保持着紧密的距离，直到文森特找到汽车接莱奥上车，两人才算真正汇合，镜头语言将这一段的紧张感展现得淋漓尽致。

在最后的无间道环节，多视角分屏镜头蕴含着丰富的意义，当文森特追上莱奥后，两人需要在仓库对狙，然而游戏依旧是分屏显示的，这意味着不论如何藏匿，对方总能通过分屏视角发现你的位置，这种设计体现了两人之间坚不可摧的兄弟情谊和信任感，在进攻或躲藏时，对方都能看到你的动作，直到一方玩家死亡，屏幕重新合为一，镜头的消失也象征着角色的彻底死亡。

三、机位的选取

在整个游戏中，摄影机的摆放位置十分考究，不同于大部分单调摆放固定机位的游戏，《逃出生天》将电影的镜头语言运用得淋漓尽致，游戏中的摄像机可以分为两类：玩家游玩中的摄像机和CG摄像机。

在人物动作机位的设置上，《逃出生天》进行了许多创新，在角色走过窄墙边缘时，摄像机被架设在斜上方，既可以让玩家观察周边环境，又能够营造出危机感，这种设计使得玩家在游戏中获得独特的心理体验。

第二类CG摄像机则可以根据分镜脚本预设轨道，其摆放更为艺术，在文森特逃到医院一楼时，玩家需要融入人群，当文森特坐下时，1/3的镜头给到了他的大脸特写，剩下2/3的镜头则给到了后面交谈的警察和护士，这种设计使得玩家既能关注文森特，又能观察到周围的环境。

从电影剧本分析的角度来看，《逃出生天》的剧情并没有特别深度，属于典型的好莱坞式动作电影，法里斯将这样一个中规中矩的剧本改编成游戏，却是一个巨大的亮点，尽管剧情主打肾上腺素狂飙，但当合作的玩家反目成仇时，它真实地让现实中的玩家产生了强烈的情绪，这正是游戏作为媒介的一大特点，而通过在游戏中运用电影镜头语言，动作游戏也能为玩家带来更加强烈的冲击。

相关问答

1. 问题：为什么《逃出生天》需要双人合作才能完成游戏？

   《逃出生天》是一款强调合作的游戏，游戏中许多任务和挑战都需要两位玩家共同协作才能完成，这种设计不仅增加了游戏的趣味性，还强化了玩家之间的互动和沟通，使游戏体验更加丰富。

2. 问题：《逃出生天》的故事情节有什么特点？

   《逃出生天》的故事情节以动作和冒险为主，讲述了两位主角为了逃离牢狱，经历了一系列惊心动魄的冒险，故事中充满了紧张刺激的情节和令人难以预测的转折，使玩家在游戏中始终保持高度的关注和投入。

3. 问题：在游戏中，玩家需要掌握哪些技能才能顺利完成任务？

   在游戏中，玩家需要掌握基本的动作操作，如跳跃、攀爬、射击等，还需要具备良好的观察力和判断力，以便在游戏中应对各种突发情况，最重要的是，玩家需要与搭档保持良好的沟通和协作，共同完成任务。